Одежда и украшения различных эпох, сборник
Сообщений 1 страница 6 из 6
Поделиться22022-05-28 19:47:07
Нашла интересную лекцию по греческому костюму, решила начать серию статей по одежке и украшениям. Итак, добро пожаловать в Древнюю Грецию!
Оксана КОБЛОВА,
Татьяна САПОЖНИКОВА,
методисты Центра непрерывного художественного образования
Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека»
ЛЕКЦИЯ 6. Образ человека в Древней Греции
- информация в pdf файле, не совсем одно и то же, без лишнего про декор, орнаменты и т.д. -
- прекрасная презентация с картинками -
Отрывок из лекции...
Характер и пути развития греческой культуры были сформированы сложившимися понятиями о свободной и гармонически развитой личности. Представления о красоте были нерасторжимо связаны с нравственными категориями. Тело человека являлось отражением его духовного совершенства. Скульптура сохранила для нас внешний облик человека, в котором воплотились представления того времени о красоте. Дошедшие до нас скульптурные изображения представляют рослых людей, с хорошими пропорциями тела, правильными чертами лица. («Дискобол» Мирона, «Дорифор» Поликлета). Прекрасный человек должен был сочетать в себе силу и разум, храбрость и патриотизм, образованность и любовь к искусству. Он являлся олицетворением не только телесной красоты, но также мужества и доблести. Скульптурные изображения женщин также воплощают идеал античной красоты: пропорционально сложенные, грациозные, с одухотворенными лицами. Пропорции человеческого тела легли в основу древнегреческих архитектурных сооружений.
Римская культура, переняв основные ценности Древней Греции, донесла до нашего времени не только образцы своей цивилизации, но и теоретические работы, письменно зафиксировавшие представления об античной красоте. Римский архитектор Марк Витрувий Поллион ( I в. до н.э.) на примере человеческого тела стремился показать особенности любого совершенного творения, созданного человеком. Один из общих принципов Витрувия требует соразмерности архитектурных деталей человеческому телу и его пропорциям.
Особенности Античного костюма
Витрувий выделял закономерность, организованность, пропорциональность, симметричность и целесообразность. Можно сказать, что эти же пять особенностей отличали и античный костюм, в частности древнегреческий.Закономерность одежды определялась шириной ткацкого станка, на котором изготовлялась ткань. Цельный кусок ткани обматывал человеческую фигуру, закладывался в вертикальные складки, которые закреплялись. Таким образом, человек каждый день «создавал» свой костюм заново. Каннелюры греческих колонн удивительным образом напоминают складки греческой одежды.
Организованность, или устройство, одежды диктовалась, с одной стороны, тем, какая деталь костюма создавалась, с другой — материалом, с третьей — модой.
Пропорциональность одежды выражалась в гармоничности и уравновешенности всех ее деталей.
Симметрия костюма проявлялась в том, что одежда целиком соответствовала естественным линиям человеческого тела и выгодно их подчеркивала.
Строгость и красота в костюме ценились очень высоко. А простота и высокая художественность форм заключалась в изяществе драпировки, которая занимала много времени. Свободные граждане с юношеских лет умели красиво носить одежду, которая подчеркивала достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамику и свободу движений.
...
Большое значение древние греки придавали цвету одежды. Цветовая палитра была яркой и чистой. Основные цвета, в которые окрашивались ткани, — желтый (охра различных оттенков), синий, красный, светло-зеленый, пурпурный. Цвет имел социальное значение. Любимый и наиболее распространенный цвет одежды в классическую эпоху — белый, который позднее закрепился за одеждой аристократии, а простолюдины одевались в ткани зеленого, коричневого и серого цвета.
Гомер упоминает о том, что двойной пурпурный шерстяной плащ был на античном герое Одиссее. Пурпурный цвет — красно-фиолетовый. Технология окрашивания ткани была затруднена, так как требовалось отловить редкого моллюска, который выделял специфическую краску. Со временем он практически исчез, и ткани пурпурного цвета стали очень дороги. В поэме Гомера «Одиссея» сказано, что богато украшенный плащ героя скреплялся золотой булавкой.
Одноцветные ткани раскрашивались, украшались каймой, вышивкой, аппликацией . Узоры орнамента были связаны с природой и носили стилизованный геометрический или растительный характер. Древнегреческий орнамент ритмичен и строится по горизонтали, а в сочетании с вертикальными линиями драпировки одежды все это подчеркивало красоту и пластику движений.
Поделиться32022-05-28 20:50:42
Древний Египетооо, тут у меня личный интерес, да... \коварно улыбается Эфи\ так значит схенти, кхммм...
Кратко обо всем, особо много картинок нет, для общей информации
Здесь почти то же самое, но изображения из статьи выше описаны, что полезно
картинка взята с https://masterok.livejournal.com/6607191.html
Поделиться42022-07-02 21:25:01
Древний Рим
Больше деталей, больше картинок, больше терминов для той или иной одежды
Еще больше детализации, включая ткани, белье, расцветки и головные уборы
Древнеримское государство возникло в VIII в. до н.э. Первоначально это был город-государство, занимавший лишь небольшую часть Апеннинского полуострова (территорию современного Рима), надалеко от устья реки Тибр. Предки древних римлян — латины, обитавшие в Лации, расположенной в районе Тибра, отличались мужеством, выносливостью и суровостью.
Вся история римского народа, все этапы ее развития отразились и в одежде древних римлян. В далеком прошлом римляне отличались простотой нравов, и их простая одежда служила им лишь для защиты от жары или холода. Ее делали из шкур и шерсти животных, позже — из льна. Мужчины и женщины носили рубашки и плащи, обувались в сандалии и башмаки с ремешками.
В истории Римского государства выделяются два периода: республиканский и императорский. Быт римлян в республиканский период оставался еще довольно строгим. Римский костюм походил на греческий, он также был драпированным, но эстетическим идеалом древних римлян было не прекрасное человеческое тело, а суровые мужественные воины и величественные женщины. Поэтому сложный римский костюм, который первоначально изготовлялся из шерсти, а позже и из льняного полотна, придавал фигуре статичность, величественность, некую театральность. В императорский период одежды становятся богаче и пышнее. Появляются привозные шелковые ткани.
В период расцвета Римского государства его границы очень расширились, включив территорию современной Англии, Франции, Испании, Голландии и других стран. Рим стал огромной мировой державой, которая вела бесконечные войны и обширную торговлю. Награбленное богатство, множество рабов, выполнявших всю работу, вели к роскоши даже в обыденной жизни. Все это отразилось и в характере древнеримского костюма.
Римляне одевались в одежды ярких цветов: красные, пурпурные, фиолетовые, желтые, коричневые. Костюм белого цвета считался парадным, его надевали для торжественных выходов.
Изготовлением одежды у римлян занимались женщины. До времен империи римляне носили одежду домашнего изготовления. Даже император Август (I в. до н.э.) гордился тем, что его туника и тога были сделаны руками матери и жены. В отличие от греков, которые свои одежды ткали цельными на станке, римские одежды сшивались. (с) Источник
Поделиться52022-07-21 12:54:54
Декаденство в моде (конец 19 – начало 20 века)
Декаданс в моде оставил огромный след, влияние которого все еще идет через века. Но, как и все вокруг, возник он не просто так и связан с весьма интересными явлениями в истории.
Это мой любимый период для модных течений, поэтому хотелось бы рассказать о нем.
И начнем мы издалека.
1890-е годы.
Часть «Прекрасной эпохи». Мир и стабильность в Европе и Северной Америке. Ускоренный технический прогресс, промышленная революция, важные изобретения (автомобили с бензиновыми двигателями, радиация, телефон, самолеты, дирижабли, радио, кинематограф) основание Олимпийских игр, новые жанры литературы, новые художественные движения, серебряный век русской поэзии, новые философские направления, активная торговля с Азией благодаря открытию Суэцкого канала – и это еще не все события, которые происходили в это время.
Так как же так вышло, что время, которое стало настолько значимым, настолько прорывным, внезапно породило на свет культуру упадничества?
Все не так просто.
1890-е
Это был рассвет новой эпохи, предвосхитивший Первую мировую войну. Начиналась борьба за колонии.
Сухой закон и миграция из азиатских стран вызвали активное потребление опиума – ранее пользовалась популярностью опиумная настойка Лауданум как лекарственный препарат.
И дабы зацензурить, появился Диацетилморфин (придется загуглить).
Может это не очевидно, но все факторы, перечисленные мной, выше оказали самое прямое влияние на моду конца 19-начала 20 века. Помните, что мода диктуется людьми и настроением, поэтому она живая.
Перенасыщение новым и собирающиеся «грозовые облака» дальнейших войн дало определенное настроение в определенных творческих и элитных кругах и это пошло в массы. Мода и настроение словно стали единым целым в этот момент.
В военные годы (1914-1918) женщины стали работать на заводе и фабриках и это привело к упрощению одежды, она стала практичней. Эмансипация в это время была следствием того, что женщинам пришлось осваивать мужские профессии из-за сложной мировой ситуации.
Параллельно с этим продолжалось отвращение к повседневной жизни и общественности и особая эстетика азиатской красоты, смешанной с болезненностью и мистицизмом, оказалось результатом эпохи.
(Кстати в это же время жил и сам Лавкрафт, почитав его произведения можно окунуться в ту самую эстетику мистицизма, связанную с колонизацией многих восточных стран и познанием их оккультной культуры)
Азиатские и восточные веяния придали женскому платью плавные линии. От корсета наконец-то отказались благодаря немецкой школе женской гигиены. Врачи начали вести войну с корсетом, ведь он обеспечивал малоподвижность. В это время как альтернатива появляется бюстгалтер.
Нужно также подметить что аналоги бюстгалтеров были частью костюма древних египтянок. Нельзя утверждать повлияло ли изучение культуры Египта в конце 19 века на создание данного предмета одежды, но факт остается фактом, в одежде было слишком много восточных и азиатских веяний.
Эталонами красоты в это время выступают полумифические персонажи и знаменитые роковые женщины: Клеопатра, Медея, Кармен и другие.
Черноглазые брюнетки с бледной кожей стали символом эпохи.
Синевато-бледная кожа подчеркивала мистический образ. Пудра делала кожу бледной, особый раствор на основе мела вырисовывал вены, чтобы сделать кожу прозрачной, чуть синеватой. Раствор белладонны канали в глаза, чтобы расширить зрачки и создать ведьминский взгляд.
Здоровье в этот момент перестало быть в моде. Всеми силами облику придавали болезненность. Пышные формы были больше не в моде.
1910-е
Появляются платья-халаты в японском стиле, туники. Активно используется декорирование бисером и мехом. Популярна завышенная талия. Юбки короче
Также некоторые женщины в качестве эпатажа носят мужской костюм, либо используют отдельные предметы мужского гардероба.
Появилась юбка-панье.
В обуви предпочтение отдавалось каблуку «рюмочке». Туфли изготавливались из замши и кожи. Для вечерней обуви применялся атлас. В декоре использовались пряжки, пуговицы, банты, бисер.
Высота каблука 4-5 см.
Женские головные уборы стали более миниатюрных размеров, декорировались перьями или бусинами.
Также становится популярным меховое манто.
1920-е
Египетские мотивы на пике популярности. В нарядах активно используется вышивка зиг-заг.
Экзотика смешивалась с геометрическими формами (в искусстве яркий пример Густав Климт)
Платья, костюмы и пальто прямого кроя.
Первые купальные костюмы для женщин.
В моде пижамные брюки для похода на пляж.
Появление классического маленького платья Шанель.
Яркие представительницы модного декаданса:
Они были достаточно эпатажными представителями, но именно они вдохновляли
Рассмотрение этого течения не будет достаточно полным, если не залезть в романтизм и модерн, ведь декаданс находится на стыке. Но эти течения рассмотрим позднее.
Поделиться62022-07-26 10:07:40
Итак, модерн.
В начале 90-х XIX столетия возник новый стиль – модерн, в котором выразился интерес к различным историческим стилям: ампиру, готике и восточным культурам. Стиль искусства, возникший в начале 90-х и постепенно изменяющийся на рубеже XIX и XX столетий, в России именовался «модерн», во Франции – «ар нуво», в Германии – «югендстиль», в Австрии – «сецессион», в Италии – «либерти».
Бурное развитие промышленности и значительный рост экономики привели к заметному улучшению жизни европейцев. В этой связи возникла необходимость видоизменения гардероба людей в сторону практичности и комфорта... (более подробно в посте о Декадансе)
Красивая и хорошо написанная статья
Основная идея модерна – отсылка к природе и естественной красоте. Модельеры хотели показать сходство нежных порхающих бабочек с женской фигурой. Модерн изменил представление о моде: в нарядах появляются природные мотивы, рукава кимоно и насекомые.
С течением времени стиль модерн разделился на два направления: консервативное и реформаторское. Консервативный стиль предполагал, что девушка должна носить корсет, который еще больше и изящнее подчеркнет ее силуэт. Реформаторский стиль полностью отвергал ношение вредного для здоровья корсета; стали появляться свободные наряды, которые не сковывали движения, а подчеркивали всю натуральность и легкость женской фигуры.
Особенности модерна
▪️ «Многостаночность» художников.
▪️ Неразрывная связь с декоративно-прикладным искусством.
▪️ Обращение к национальным традициям.
▪️ Символичность и мифологичность.
▪️ Интерес к потустороннему, смерти, увяданию.
▪️ Визуальная красота: S-образные линии, растительные и природные мотивы, орнаментальность и декоративность, восточная экзотика, пастельные приглушенные цвета.
▪️ Дороговизна производства.
Одежда в стиле модерн изготавливалась из:
шелка;
шифона;
органзы;
плюша;
бархата.
Во время развития этого стиля появляется еще одно странное направление – суфражистское. Оно основывалось на том, что девушки должны отказаться от элегантности и летящих платьев. Суфражистки предпочитают свободный крой во всем и больше похожи на мужчин в таком виде.
Большая, развернутая статья о модерне
Отредактировано Katastrophe (2022-07-26 10:22:17)